Filmes em Dezembro/2009

Tetro, de Francis Ford Coppola (Tetro, 2009)

A luz que te faz enxergar é a mesma que pode te cegar. Coppola volta-se novamente para um drama familiar, onde o misterioso Tetro tenta afastar seu irmão e todas histórias que cercam seu pai. Cada plano é um verdadeiro deleite para os olhos e Vincent Gallo é capaz de hipnotizar em cada close. Ele prefere viver das sombras a encarar os holofotes, restando ao seu irmão Bennie cavar fundo e dar vida a essas histórias, achando que expressar essas memórias seria capaz de salvar Tetro. Como se apenas a arte -- música, dança e teatro -- pudesse retomar essa antiga relação entre os dois. Entre os dois posiciona-se Miranda que, mesmo claramente ao lado de Tetro, está sempre "alimentando" Bennie, sem nunca parecer oculta numa neutralidade. Ela tem suas próprias convicções e é bastante complexa, algo que tantos contestam nas personagens femininas das obras de Coppola. Melodrama dos bons, que parece ganhar sentido só no final, sem que nunca precise no entanto, se esforçar para surpreender.


Goodbye Solo, de Ramin Bahrani (Goodbye Solo, 2008)

Os dois elementos principais do filme, o carro e o suicídio, são claras referências a Gosto de Cereja, que logo são escancaradas com o táxi cruzando uma rua chamada Cherry. Sem nunca ousar atingir a sensibilidade de Kiarostami para tratar desse assunto, o filme conta com aquela aura indie americana, de personagens com origens diferentes procurando lidar em harmonia. O diferencial aqui, de outras produções recentes como The Visitor, é que o extrovertido senegalês é quem mostra-se disposto a entender as razões para o escapismo do americano. Sabendo do destino irrevogável de seu parceiro, Solo tenta enfrentá-lo com otimismo mas vai sentindo o peso dessa decisão a medida que investiga seus motivos. Há uma certa mão pesada para abordar os ciclos de nossa vida, é verdade, mas que não chega a atrapalhar o desenvolvimento dessa contida relação entre os dois.


Julia, de Erick Zonca (Julia, 2008)

Tilda Swinton faz seguramente a melhor atuação de sua carreira e duvido que alguma outra performance feminina chegue próxima dela nessa temporada americana. Apesar de parecer uma história manjada do adulto perdido amadurecendo ao conviver com uma criança, ela vai além por essa relação ser forçada durante o filme e apresentada através de um recurso que muito me agrada: as transformações da personagem acontecem de acordo com os desdobramentos do roteiro. Como por exemplo, quando Julia fica dividida entre assumir ou não o papel de mãe do garoto para negociar seu sequestro. Claro que somos obrigados a abrir concessões para crer nessa história, principalmente em relação à passividade do garoto quando é raptado, mas não há como deixar de ser conquistado por cada mudança cercada de incertezas de Julia.


In The Loop, de Armando Iannucci (In the Loop, 2009)

Impressiona a avalanche de humor verbal durante seus 90 minutos, beirando quase o absurdo. Basta desligar-se um pouco para perder uma piada. A sátira à burocracia na política é bastante certeira, mesmo que em relação à política americana já pareça agora um pouco datada. Não sei como era a versão original da série inglesa, mas fizeram um excelente trabalho para amenizar algumas "pontas" desse roteiro em longa duração. Uma delas é Tucker, que rouba qualquer cena só por entrar pela porta, mas com seu sarcasmo descarado, boca suja e referências em série poderiam cansar quando expostos demais. Outro arco que sozinho não funcionaria é de Simon Foster, principalmente por ele ser vítima dessa política e consequentemente do filme durante todo o tempo. Mas em meio a tantas reviravoltas e armações nos bastidores, sinto que tiveram de abrir mão de um verdadeiro protagonista, ou até sacrificar alguns personagens. Sinto pelo general de Gandolfini aparecer por tão poucas vezes, por exemplo. Por isso que ainda acho que é um tipo de humor que se encaixa melhor na televisão.


A Caixa, de Richard Kelly (The Box, 2009)

Depois de muito resistir, assisti antes a Southland Tales, o filme anterior de Kelly que foi vaiado em Cannes há alguns anos atrás. Espero um dia poder escrever algo de valor sobre o filme, assim que passar a fazer algum sentido para mim. Posso até entender as sátiras a Hollywood e à televisão americana, mas acho que Kelly passa dos limites quando tenta relacionar com política e economia. São boas ideias, mas que pedem por uma maior "disciplina". Aliás, a política, sem tomar partido, é um dos assunto que aparecem frequentemente nos trabalhos de Kelly. Em A Caixa, há um leve flerte relacionado às escolhas que fazemos, podendo influenciar nos destinos dos desconhecidos. O clima tenso é muito bem estabelecido, assim como a misteriosa origem da caixa e seu portador, emissário de um poder superior, relacionado às atividades da NASA ou mensagens divinas. Infelizmente, a segunda metade, quando Kelly decide enfim dar chance às suas divagações e submeter seu personagem a uma jornada, acaba de uma forma inconclusiva e até frustrante. E embora conte com Cameron Diaz, ela chega até a ser um destaque perto de seu canastrão marido.


Avatar, de James Cameron (Avatar, 2009)

Chega a ser desnecessário elogiar as deslumbrantes imagens vistas em Pandora, que logo fazem você sentir-se totalmente imerso nesse fantástico mundo. Ainda mais se disser que essa foi minha primeira experiência numa sala IMAX. Explorar ao máximo essa nova tecnologia 3D, permitindo movimentos de extrema naturalidade de seus personagens e planos com uma profundidade de campo incríveis (como nas duas cenas de briefing), parece ser a principal missão de James Cameron nesse seu projeto milionário. Várias cenas até denunciam essa tentativa de querer impressionar, seja numa tacada de mini-golfe ou num pequeno ser que chega voando para encantar um dos personagens. Mesmo assim, essa história simples do bem sobrepujando o mal no final, típica dos bons desenhos animados infantis, não pode ser minimizada. Primeiro porque esse tema de aceitação entre os povos, cercado de esperança, dialoga muito bem com o desenvolvimento tecnológico e o domínio do 3D (a máquina) sobre o cinema (o humano). Segundo porque o filme nunca tenta ser mais do que isso, num discurso extremamente sincero de seus motivos e fins, ainda que parecendo ingênuo por tantas vezes -- que facilmente permitem enquadrá-lo nas mesmas referências de Dança com Lobos e até Pocahontas. Avatar é definitivamente uma experiência para ser sentida nos cinemas (de preferência em 3D), tornando-se quase impossível, pelo menos para mim, imaginar revê-lo em uma televisão. Ainda duvido que essa seja a revolução que salvará as salas de cinema, até pelo alto custo envolvido na produção, mas é mais um exemplo da competência de Cameron em fascinar através da imagem cinematográfica. Algo que , assim espero, nunca deverá morrer.


O Segredo dos Seus Olhos, de Juan José Campanella (El Secreto de sus Ojos, 2009)

Depois de The Wire, confesso que será difícil me impressionar com outra investigação que envolva corrupção, troca de favores e proteção política. Porém, o "segredo" de Campanella é ir além ao tratar das impressões de seu protagonista, retratado pelo sempre excelente Ricardo Darín. Enquanto conta sobre o caso que mais lhe marcou durante sua carreira, há toda uma ambição por trás de cada um de seus atos que move e por vezes arrasta a trama. O romance com sua chefe talvez seja o exemplo mais claro, nessas idas e vindas no tempo de forma brusca, muitas vezes tirando o foco do caso em si e mostrando o quanto a forma de reportar de Benjamin é bem imprecisa. O importante é que conseguiu me fascinar -- talvez pela presença do ator, é verdade -- até no escandaloso travelling perseguindo o suspeito durante o jogo de futebol.


Guerra ao Terror, de Kathryn Bigelow (The Hurt Locker, 2008)

Supervalorizado, eu diria. E nessa glorificação do filme, principalmente por parte da imprensa americana, o que talvez seja mais preocupante é essa visão ligeiramente maniqueísta nessa guerra ao terror. Mas não é esse o fato que mais me irrita no filme, e sim o método James Bond de seu protagonista agir, até apresentando uma curiosa semelhança física com Daniel Craig. Sua mania de desarmar bombas em silêncio, sem deixar ninguém a par do que está acontecendo, parece um recurso barato para criar um clima de tensão. Não que o filme precisasse disso, até por já estabelecer na primeira missão a urgência dessa operação. E esse personagem parece tão contraditório que apesar do acerto na cena em que ele emociona-se com a morte do garoto, logo depois há uma inexplicável corrida por toda a cidade para encontrar seus responsáveis. De certa forma pra mim, até arruina um pouco esse paralelo com a droga, principalmente se comparado ao tratamento dado a essa guerra por Generation Kill.


Tudo Pode Dar Certo, de Woody Allen (Whatever Works, 2009)

Funciona basicamente porque essa perspectiva de mundo em estado de desgraça acomoda-se perfeitamente na amargura do Larry David de Curb Your Enthusiasm. A ideia sobre o amor de Boris, constatando que em resumo não depende só da teoria, opõe-se ao que vemos em 500 Dias com Ela, por exemplo, que é tantas vezes comparado injustamente à sua obra-prima Annie Hall. Ou seja, Woody Allen pode não sair de seus domínios e ainda assim consegue ser muito melhor sucedido. Ainda que esforce-se demais em adequar todos os personagens na mesma perspectiva de Boris, como se fosse uma espécie de tese, o filme é salvo pelo talento de Allen em trabalhar cada uma das mudanças de ponto de vista.